Le profil d’une femme, le visage tourné vers le ciel, émerge d’un arrière-plan urbain abstrait aux nuances de bleu-gris et de rouille. Ses cheveux jaillissent en mèches et en touches de jaune, d’orange, de bleu, de rouge et de noir, symbolisant l’énergie et la vie. Son collier, ses vêtements et sa boucle d’oreille — réalisés à partir de canettes jetées et transformées en perles argentées en relief — transforment les déchets en bijoux. L’œuvre célèbre la force, la dignité et la capacité des femmes à transformer n’importe quoi en beauté.
Cette œuvre en techniques mixtes rend hommage à la beauté, et au pouvoir créatif des femmes. La figure féminine, incarne la grâce, l’intuition et le rayonnement spirituel.
Année : 2026
Techniques mixtes sur toile (acrylique et assemblage métallique en relief)

Le tableau met en scène une figure monumentale, coiffée d’une haute mitre blanche ornée de coquillages cauris et au visage voilé de mystère, qui domine la toile. Sa cape en patchwork — jaune, verte, rouge et bleue — évoque les tissus rituels d’Afrique de l’Ouest. Sur un fond abstrait gris-bleu, griffonné et strié, une multitude de silhouettes noires symbolisent les ancêtres et la mémoire collective trouve un équilibre entre figuration ornée et abstraction gestuelle, entre le sacré et la transmission de la tradition.
Année :2026
L’œuvre d’ERiC Hedible
Acrylique et gouache sur toile · Abstrait et figuratif

Dimensions : 80 x 80 cm
Année :2021
Technique : Technique mixte sur toile (matières, reliefs et pigments)
Note de l'artiste / Démarche conceptuelle
« Cette œuvre lève le voile sur l'intimité sacrée et la réalité organique de nos couvents lors des rituels d'immolation. Lorsque le sacrifice s'accomplit, que le sang est versé sur l'autel et que les plumes y sont déposées, un phénomène fascinant se produit : les premiers bénéficiaires de cette offrande ne sont pas les humains ni les prêtres, mais les mouches, les lézards et les reptiles.
Loin d'être une nuisance, le rassemblement de ces créatures autour du fétiche est hautement symbolique. Dans la cosmogonie traditionnelle, leur arrivée immédiate est le premier signe tangible de la présence des esprits. Ce ballet de "profiteurs" terrestres devient ainsi le messager de l'invisible : ce sont eux qui matérialisent le succès du rituel, l'agrément et l'acceptation de l'offrande par les ancêtres et les divinités. »

Dimensions : 0,23/0,31
Technique : acrylique et crayon sur papier cartons
ERIYOMI.
Année :2025

Dimensions : 0,23/0,31
Technique : acrylique et crayon sur papier cartons
ERIYOMI.
Année :2025

🖼️ DÉTAIL DES 5 ŒUVRES DE LA SÉRIE
Vodoun Atchinan
Danse Adjogan
L'Initiation aux Couvents Vodoun
La Danse du Masque Guèlèdè
La Danse Sakpata
💡 DÉMARCHE ARTISTIQUE
Riche Patrimoine est une immersion poétique au cœur des traditions, des rythmes sacrés et de la mémoire spirituelle du Bénin. À travers un trait expressif et vibrant associant l'acrylique, le pastel et le stylo Bic sur du papier rame recyclé, ÉRIYOMI immortalise les expressions vivantes de la culture ancestrale : la puissance des divinités Vodoun (Atchinan, Sakpata), la grâce solennelle des danses royales et cérémonielles (Adjogan, Guèlèdè), et le mystère du passage rituel dans les couvents.
• Achat à l'unité (par tableau) :150.000f
• Année : 2022
• Support : Technique mixte (Acrylique, pastel, crayons et stylo Bic) sur papier rame recyclé (format A4)
• Présentation : Œuvres sous cadres vitrés (42{,}5 \times 32{,}5\text{ cm})

Les Cérémonies Mémoriales met en lumière l'équilibre fondamental et la complémentarité sacrée du masculin et du féminin dans la vie rituelle et la mémoire ancestrale du Bénin.
L'œuvre rend hommage à la puissance discrète mais capitale des femmes et des déesses :
La Dualité Sacrée : Même si certaines coulisses rituelles restent réservées aux hommes, la présence de la femme et des divinités féminines demeure la clé de voûte indispensable à la sacralisation des cérémonies.
L'Entente et l'Union : L'harmonie visuelle entre les silhouettes stylisées, les bandes textiles et les textures sacrées rappelle que la réussite des rituels repose sur l'unité et la cohésion de toute la communauté.
Année :2021
•Technique : Technique mixte (Collage de textile/jute, matières, pigments et acrylique sur toile)

Dans cette toile majeure, ÉRIYOMI réinvente le symbole historique du drame de la traite pour en faire un monument d'émancipation et d'espoir. La tragique « Porte du Non-Retour » devient ici « La Porte du Retour », marquant le basculement d'un passé douloureux vers la liberté retrouvée.
L'œuvre s'articule autour d'une écriture plastique engagée :
La cage défoncée et les chaînes brisées : Les quadrillages ouverts et les maillons rompus proclament la fin de la captivité et l'avènement de la délivrance.
Les traits de comptage : Ils mesurent le temps qui s'est écoulé, rappelant la patience et la résilience nécessaire à la libération.
Les ponctuations et silhouettes : Les constellations de points et les figures schématiques incarnent le peuple en marche.
La Porte du Retour est un hymne à la mémoire, à la dignité et à la souveraineté retrouvée du peuple béninois et de sa diaspora.
Année :2021
• Technique : Technique mixte (Collage de textile/jute, acrylique et matière sur toile)

Cette peinture abstraite de grand format, intitulée « La porte du retour en toute sécurité vers la patrie », est une œuvre abstraite de grande envergure qui associe l’acrylique, la gouache et l’huile. L'œuvre explore les thèmes du déracinement et de la mémoire en établissant un pont visuel entre le passé de la traite transatlantique des esclaves représenté par la Porte du non-retour à Ouidah et un navire négrier et le présent, symbolisé par un avion moderne qui incarne le retour volontaire, la guérison et le renouement avec les terres ancestrales.
Année :2026

Il y a des bons et des mauvais moments dans la vie d’une personne »,
cette peinture explore avec brio la dualité de la condition humaine. Entre l’éclat lumineux des teintes jaunes symbolisant les moments de prospérité et la profondeur terreuse des bruns évoquant les épreuves de la vie, le personnage central, fragile, incarne notre quête d’équilibre face aux cycles du destin. Une œuvre d’art unique et vibrante, destinée à illuminer votre intérieur et à inspirer la réflexion.

Technique : peinture acrylique, gouache et 🫟
Année :(2026)

Fusil de chasse
92 cm/30cm
Description de l'œuvre :
Cette œuvre est un bas-relief original et engagé, utilisant l'accumulation de matériaux de récupération pour créer un contraste frappant entre l'objet représenté et son message environnemental.
Voici une description détaillée de la pièce :
Composition et Matériaux
Le Sujet Central : Un fusil de précision avec lunette de visée occupe le centre de la composition. Sa silhouette noire est entièrement façonnée à partir de corps de briquets jetables noirs, minutieusement assemblés pour imiter la structure métallique et plastique de l'arme.
La Crosse : Contrairement au reste du fusil, la crosse est réalisée avec des briquets peint de couleur marron clair, simulant ainsi l'aspect du bois traditionnellement utilisé pour cette partie.
L'Arrière-plan : Le fond est une mosaïque de couleurs rappelant un motif de camouflage (vert, marron, jaune, gris). Cette surface est parsemée de nombreuses empreintes d'animaux (ongulés, félins, oiseaux), créant un lien direct entre l'arme et la faune sauvage.
Analyse Thématique
L'utilisation de briquets jetés dans la nature pour représenter une arme de chasse est une métaphore puissante :
Double Menace : L'œuvre suggère que la pollution par le plastique (symbolisée par les briquets) est une arme tout aussi destructrice pour la biodiversité que le fusil lui-même.
Recyclage Artistique : En transformant des déchets non biodégradables en art, l'artiste dénonce la surconsommation et l'impact de l'homme sur les écosystèmes représentés par les traces de pas.
C'est une pièce qui force à la réflexion sur notre empreinte écologique et la manière dont nos objets du quotidien peuvent devenir des outils de destruction silencieuse pour la nature.

TABLEAUX BLEU

Plongez-vous dans cette œuvre pleine de vie qui capture la résilience et l’énergie brute de la jeunesse urbaine. À travers des contrastes saisissants et des couleurs éclatantes, l’artiste transforme un quotidien précaire en une scène de jeu et de liberté absolue. Une œuvre puissante qui remet en question notre perception de la rue et célèbre la vitalité inébranlable de l’enfance.
Technique : acrylique sur toile
Dimensions : 120 x 120 cm
Année : 2022
Saisissez l'instant présent

L'œuvre présente : Les fleurs géantes, façonnées en tissus recyclés, ne sont pas de simples plantes. Elles représentent l'épanouissement spirituel qui naît de la mélodie. Le fait qu'elles soient faites de fragments de pagnes suggère que chaque morceau de vie passée (le recyclage) peut renaître en quelque chose de magnifique et de sacré.

Bartskushies 70 cm / 86 cm
Cette œuvre associe peinture et collages texturés. Elle réinterprète la culture populaire à travers des éléments traditionnels.Description de l'imageSujet central : le personnage de Bart Simpson est représenté de manière excentrique et rebelle.Expression : il tire la langue, arbore des dents en or et fait un doigt d'honneur. Effet 3D : Ses yeux imitent des lunettes anaglyphiques (un œil bleu, un œil rouge).Action : Il glisse sur un nuage blanc en utilisant un gobelet géant « Skushies » comme planche de surf.Détail : Il tient une bombe de peinture dans sa main droite pour taguer le nuage. Techniques et matériaux : Arrière-plan : peinture acrylique et à l'huile avec un ciel bleu et des nuages stylisés. Vêtements : collage de véritables morceaux de tissu africain coloré (style wax) pour sa chemise et son short. Textures : les contours noirs épais et les détails (dents, langue) présentent une texture en relief. Signature : l'œuvre est signée par l'artiste « Rania Chidiac » dans le coin inférieur droit.

Magnifique tableau *Le murmure de Dan*
54 cm / 49 cm
Cette œuvre de l'artiste béninoise Ramia Chidiac, réalisée à l'acrylique et à l'huile sur toile, est une exploration profonde de l'identité et de la spiritualité ouest-africaines, mêlant héritage ancestral et modernité.
Voici une analyse de ses symboles spirituels :
1. Le masque et la double vision
Le visage n’est pas représenté de manière naturaliste, mais sous la forme d’un masque géométrique complexe. Dans de nombreuses cultures africaines, le masque n’est pas simplement un déguisement, mais un médium à travers lequel une divinité ou un ancêtre s’incarne.
Yeux multiples : la présence de plusieurs yeux (un œil bleu central et un autre sur la joue) suggère la clairvoyance. Cela évoque la capacité de voir au-delà du monde physique pour percevoir des réalités spirituelles et invisibles.
Motifs blancs : les scarifications et les motifs géométriques tracés en blanc rappellent les peintures rituelles à base de kaolin, symbole de pureté et de lien avec le monde des esprits.
2. Le serpent sacré
L'élément le plus marquant est le serpent enroulé autour du cou.
Symbole de transformation : par sa mue, le serpent incarne la renaissance et le cycle éternel de la vie.
Divinité vaudou : Dans le contexte de l'art béninois, il fait inévitablement référence à Dan, la divinité serpent (ou l'arc-en-ciel) qui assure la continuité du monde, la fertilité et la richesse. Sa présence ici semble protéger l'individu, reliant sa gorge (la parole) à son esprit.
3. Éléments de pouvoir et de richesse
La coquille de cauri : En haut à droite, on aperçoit une coquille de cauri. Autrefois moyen de paiement, c’est aujourd’hui un objet sacré utilisé en divination (le Fa) pour consulter l’avenir. Il symbolise la protection et la prospérité.
Les dents colorées : Le sourire orné de couleurs vives (rappelant des pierres précieuses ou les « grillz » modernes) peut être interprété comme une fusion entre la richesse matérielle contemporaine et la valeur spirituelle de la parole.
4. La dualité des couleurs
Le contraste entre le fond sombre, presque abyssal, et la luminosité du masque crée une tension entre l’inconnu et la connaissance. Le personnage semble émerger de l’obscurité (le néant ou le passé) pour s’affirmer dans une lumière spirituelle.
En résumé, cette œuvre célèbre un être « sublimé » par ses racines. C’est la figure d’un guide ou d’un initié qui porte les emblèmes de sa culture pour naviguer dans le monde moderne sans perdre son âme.

Cette œuvre est une composition sur toile réalisée à l'aide de techniques mixtes, alliant peinture (acrylique et huile) et collage. Description de l'œuvre : Sujet central : une femme noire debout, représentée de face. Elle tient sur la tête une calebasse brune, qu'elle soutient à deux mains. Vêtements et parures : elle est vêtue d’un drapé confectionné à partir d’un tissu africain rouge recyclé orné de motifs géométriques et porte de nombreux bijoux en or (bracelets, boucles d’oreilles, collier). Un voile bleu foncé encadre son visage et tombe sur le côté. Arrière-plan : un fond vert texturé, rendu par de larges coups de pinceau verticaux. En haut, un cercle rouge et orange évoque un soleil rayonnant. Signature : visible dans le coin inférieur gauche sous le nom « Ramia Chidiac ».